हयाओ मियाज़ाकी

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हायाओ मियाज़ाकी (宮 崎 <, मियाज़ाकी हायाओ ,; जन्म 5 जनवरी 1941) एक जापानी एनीमेटर, निर्देशक, निर्माता, पटकथा लेखक, लेखक और मंगा कलाकार है। एक फिल्म और एनीमेशन स्टूडियो स्टूडियो घिबली के सह-संस्थापक, उन्होंने एक उत्कृष्ट कथाकार के रूप में और एनिमेटेड फीचर फिल्मों के निर्माता के रूप में अंतर्राष्ट्रीय प्रशंसा प्राप्त की है, और व्यापक रूप से एनीमेशन के इतिहास में सबसे निपुण फिल्म निर्माताओं में से एक के रूप में माना जाता है। / p>

टोक्यो के बंकी के वार्ड में जन्मे मियाज़ाकी ने कम उम्र से ही मंगा और एनीमेशन में रुचि व्यक्त की, और वे 1963 में टॉय एनीमेशन में शामिल हो गए। टॉय एनीमेशन के शुरुआती वर्षों के दौरान उन्होंने एक बीच के कलाकार के रूप में काम किया और बाद में सहयोग किया। निर्देशक इसाओ ताकाहाटा के साथ। उल्लेखनीय फिल्में, जिनमें मियाज़ाकी ने टोई में योगदान दिया, उनमें डोगी मार्च और गुलिवर्स ट्रेवल्स बियॉन्ड द मून शामिल हैं। उन्होंने टोई में अन्य फिल्मों को मुख्य एनीमेशन प्रदान किया, जैसे कि पूस इन बूट्स और एनिमल ट्रेजर आइलैंड , 1971 में ए-प्रो में जाने से पहले, जहां उन्होंने सह-निर्देश ताकाहाटा के साथ तीसरा भाग I ल्यूपिन। 1973 में Zuiyō Eizō (जिसे बाद में निप्पन एनिमेशन के रूप में जाना जाता है) में जाने के बाद, मियाज़ाकी ने वर्ल्ड मास्टरपीस थिएटर पर एक एनिमेटर के रूप में काम किया, और टेलीविजन श्रृंखला फ्यूचर बॉय कॉनन का निर्देशन किया। उन्होंने 1979 में अपनी पहली फीचर फिल्मों को निर्देशित करने के लिए 1979 में टेलीकॉम एनिमेशन फिल्म / टोक्यो मूवी शिंशा में शामिल हुए, 1979 में कैग्लियोस्त्रो का महल <और i> और 1984 में नौसिका ऑफ द वैली ऑफ द विंड । साथ ही टेलीविजन श्रृंखला शर्लक हाउंड ।

1985 में

मियाज़ाकी ने स्टूडियो घिबली की सह-स्थापना की। उन्होंने घिबली के साथ कई फ़िल्मों का निर्देशन किया, जिनमें कैसल इन द स्काई (1986), माय नेबर टोटरो (1988), किकी की डिलीवरी सेवा (1989), और पोर्को रोसो (1992)। फिल्मों को जापान में महत्वपूर्ण और व्यावसायिक सफलता मिली। मियाज़ाकी की फिल्म राजकुमारी मोनोनोक जापान की अकादमी पुरस्कार के लिए पिक्चर ऑफ द ईयर जीतने वाली पहली एनिमेटेड फिल्म थी, और 1997 में जापान में रिलीज होने के बाद संक्षेप में सबसे ज्यादा कमाई करने वाली फिल्म बन गई; पश्चिमी दुनिया में इसके वितरण ने जापान के बाहर घिबली की लोकप्रियता और प्रभाव को बहुत बढ़ा दिया। उनकी 2001 की फिल्म स्पिरिटेड अवे जापानी इतिहास में सबसे ज्यादा कमाई करने वाली फिल्म बन गई, जिसने 75 वें अकादमी पुरस्कारों में सर्वश्रेष्ठ एनिमेटेड फीचर के लिए अकादमी पुरस्कार जीता, और अक्सर 2000 के दशक की सबसे बड़ी फिल्मों में स्थान दिया जाता है। मियाज़ाकी की बाद की फ़िल्में - हॉवेल के मूविंग कैसल (2004), पोनीनो (2008), और द विंड राइज़ (2013) —इसके अलावा भी महत्वपूर्ण और वाणिज्यिक सफलता। द विंड राइज़ की रिलीज़ के बाद, मियाज़ाकी ने फीचर फिल्मों से अपनी सेवानिवृत्ति की घोषणा की, हालांकि वह 2016 में एक नई फीचर फिल्म पर काम करने के लिए लौट आए।

मियाज़ाकी के कार्यों की पुनरावृत्ति की विशेषता है। प्रकृति और प्रौद्योगिकी के साथ मानवता के संबंध, जीवन जीने की प्राकृतिक और पारंपरिक प्रतिमानों की पूर्णता, कला और शिल्प कौशल का महत्व और हिंसक दुनिया में शांतिवादी नैतिकता बनाए रखने की कठिनाई जैसे विषयों का वर्णन। उनकी फिल्मों के नायक अक्सर मजबूत लड़कियां या युवा महिलाएं होती हैं, और उनकी कई फिल्में गुणों को भुनाने के साथ नैतिक रूप से प्रतिपक्षी पेश करती हैं। मियाज़ाकी के कार्यों की बहुत प्रशंसा और सम्मान किया गया है; नवंबर 2012 में उत्कृष्ट सांस्कृतिक योगदान के लिए उन्हें कल्चरल मेरिट का एक व्यक्ति नामित किया गया था, और नवंबर 2014 में एनीमेशन और सिनेमा पर उनके प्रभाव के लिए अकादमी मानद पुरस्कार प्राप्त किया। मियाज़ाकी को अक्सर कई एनिमेटरों, निर्देशकों और लेखकों के लिए एक प्रेरणा के रूप में उद्धृत किया गया है।

सामग्री

• 1 प्रारंभिक जीवन
• 2 कैरियर
  • 2.1 प्रारंभिक कैरियर
  • 2.2 निर्णायक फिल्में
  • 2.3 स्टूडियो घिबली
    • 2.3.1 प्रारंभिक फिल्में (1985-1996)
    • 2.3.2 वैश्विक उद्भव (1997-2008)
    • 2.3 .3 बाद की फिल्में (2009-वर्तमान)
• 3 कार्य
• 4 दृश्य
• 5 थीम्स
• 6 निर्माण प्रक्रिया और प्रभाव
• 7 व्यक्तिगत जीवन
• 8 पुरस्कार और नामांकन
• 9 नोट्स
• 10 संदर्भ
• 11 स्रोत
• 12 बाहरी लिंक

• 2.1 प्रारंभिक कैरियर
• 2.2 निर्णायक फिल्में
• 2.3 स्टूडियो घिबली
  • 2.3.1 प्रारंभिक फिल्में (1985-1996)
  • 2.3.2 वैश्विक उद्भव (1997-2008)
  • 2.3 .3 बाद में फिल्म एमएस (2009-वर्तमान)

• 2.3.1 प्रारंभिक फिल्में (1985-1996)
• 2.3.2 वैश्विक उद्भव (1997-2008)
• 2.3.3 बाद की फिल्में (2009-वर्तमान)

प्रारंभिक जीवन

हयाओ मियाजाकी का जन्म 5 जनवरी 1941 को हुआ था टोक्यो के बंकी में अकबोनो-चो शहर में, चार बेटों में से दूसरा। उनके पिता, काट्सुजी मियाज़ाकी (सी। 1915 - 18 मार्च 1993), मियाज़ाकी हवाई जहाज के निदेशक थे, जिन्होंने द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान लड़ाकू विमानों के लिए पतवारों का निर्माण किया था। व्यवसाय ने उनके परिवार को मियाज़ाकी के प्रारंभिक जीवन के दौरान समृद्ध रहने की अनुमति दी। 1944 में, जब मियाज़ाकी तीन साल की थी, उसका परिवार उत्सुनोमिया चला गया। जुलाई 1945 में उंटुनोमिया पर बमबारी के बाद मियाज़ाकी का परिवार कानूमा में चला गया। बमबारी ने मियाज़ाकी पर एक स्थायी छाप छोड़ी, जो उस समय चार वर्ष की थी। 1947 से 1955 तक मियाज़ाकी की माँ को रीढ़ की हड्डी के क्षय रोग से पीड़ित होना पड़ा; घर से नर्स होने से पहले उसने अस्पताल में कुछ साल बिताए। मियाज़ाकी की माँ एक सख्त, बौद्धिक महिला थीं जिन्होंने नियमित रूप से "सामाजिक रूप से स्वीकृत मानदंडों" पर सवाल उठाया था। जुलाई 1983 में 71 वर्ष की आयु में उनका निधन हो गया।

मियाजाकी ने 1947 में स्कूल की शुरुआत ऊंटसूनोमिया के एक प्राथमिक स्कूल में की, तीसरे ग्रेड के माध्यम से पहला पूरा किया। अपने परिवार के सुगनमी-कू में वापस चले जाने के बाद, मियाज़ाकी ने Elementमिया एलीमेंट्री स्कूल में चौथी कक्षा, और इफुकु एलीमेंट्री स्कूल में पाँचवीं कक्षा पूरी की। Eifuku से स्नातक होने के बाद, उन्होंने atingमिया जूनियर हाई स्कूल में भाग लिया। वह एक मंगा कलाकार बनने की ख्वाहिश रखता था, लेकिन उसे पता था कि वह लोगों को आकर्षित नहीं कर सकता; इसके बजाय, उसने केवल कई वर्षों के लिए विमानों, टैंकों और युद्धपोतों को आकर्षित किया। मियाज़ाकी कई मंगा कलाकारों से प्रभावित थी, जैसे कि टेटसुजी फुकुशिमा, सोजी यामाकावा और ओसामु तेजुका। मियाज़ाकी ने अपने शुरुआती काम को बहुत नष्ट कर दिया, यह मानते हुए कि तेजूका की शैली की नकल करना "बुरा रूप" था क्योंकि यह एक कलाकार के रूप में अपने स्वयं के विकास में बाधा बन रहा था। Juniorमिया जूनियर हाई से स्नातक करने के बाद, मियाज़ाकी ने टॉयोटामा हाई स्कूल में पढ़ाई की। अपने तीसरे वर्ष के दौरान, मियाज़ाकी की एनीमेशन में रुचि पांडा और द मैजिक सर्प (1958) से बढ़ी। उन्हें फिल्म की नायिका के साथ "प्यार हो गया" और इसने उन पर एक मजबूत छाप छोड़ी। टॉयोटामा से स्नातक होने के बाद, मियाज़ाकी ने गकुशुइन विश्वविद्यालय में भाग लिया और "चिल्ड्रेन्स लिटरेचर रिसर्च क्लब" के सदस्य थे, "कॉमिक्स क्लब के लिए सबसे करीबी चीज़"। अपने खाली समय में, मियाज़ाकी मध्य विद्यालय के अपने कला शिक्षक से मिलने और अपने स्टूडियो में स्केच बनाने जाती थीं, जहाँ दोनों शराब पीते थे और "राजनीति, जीवन, सभी प्रकार की चीजों के बारे में बात करते थे"। मियाज़ाकी ने 1963 में राजनीति विज्ञान और अर्थशास्त्र में डिग्री के साथ गकुशुइन से स्नातक की पढ़ाई की।

करियर

प्रारंभिक कैरियर

1963 में मियाज़ाकी Toei एनिमेशन में कार्यरत थे। उन्होंने थिएटर फीचर एनीमे डॉगी मार्च और टेलीविजन एनीमे वुल्फ बॉय केन (दोनों 1963) पर एक-के-बीच कलाकार के रूप में काम किया। उन्होंने गुलिवर्स ट्रेवल्स बियॉन्ड द मून (1964) पर भी काम किया। उनके आगमन के तुरंत बाद वे एक श्रमिक विवाद में एक नेता थे, और 1964 में टोई के श्रमिक संघ के मुख्य सचिव बने। मियाज़ाकी ने बाद में मुख्य एनिमेटर, अवधारणा कलाकार और दृश्य डिजाइनर के रूप में काम किया। द ग्रेट एडवेंचर ऑफ़ होरस, प्रिंस ऑफ प्रिंस सूर्य (1968)। फिल्म के निर्माण के दौरान, मियाज़ाकी ने अपने संरक्षक, यासुओ ओत्सुका के साथ मिलकर काम किया, जिनके एनीमेशन के दृष्टिकोण ने मियाज़ाकी के काम को गहराई से प्रभावित किया। इसाओ ताकाहाता द्वारा निर्देशित, जिसके साथ मियाज़ाकी अपने करियर के शेष के लिए सहयोग करना जारी रखेगी, फिल्म की बहुत प्रशंसा की गई, और एनीमेशन के विकास में एक महत्वपूर्ण काम माना गया।

छद्म नाम के तहत अक्सित्सु सबुरु (津> 三 朗)), मियाज़ाकी ने मंगा को लिखा और चित्रित किया है रेगिस्तान के लोग , सितंबर 1969 और मार्च 1970 में लड़कों में 26 किश्तों में प्रकाशित हुए और गर्ल्स न्यूजपेपर (少年 新聞 <, Shennen shōjo shinbun )। वह फुकुशिमा की ईविल लॉर्ड ऑफ द डेजर्ट (魔王 (沙漠, सबकु नो मा ) जैसी सचित्र कहानियों से प्रभावित था। मियाज़ाकी ने किमियो याबुकी द्वारा निर्देशित द वंडरफुल वर्ल्ड ऑफ़ पूस 'एन बूट्स (1969) के लिए मुख्य एनीमेशन भी प्रदान किया। उन्होंने फिल्म के प्रचार के लिए 12-अध्याय वाली मंगा श्रृंखला बनाई; यह श्रृंखला जनवरी से मार्च 1969 तक टोक्यो शिंबुन के रविवार संस्करण में चली। बाद में मियाज़ाकी ने स्क्रीनप्ले में फ्लाइंग फैंटम शिप (1969) के लिए दृश्यों का प्रस्ताव रखा, जिसमें सैन्य टैंक शामिल थे। शहर टोक्यो में बड़े पैमाने पर उन्माद का कारण है, और स्टोरीबोर्ड और दृश्यों को चेतन करने के लिए काम पर रखा गया था। 1971 में, उन्होंने हिरोशी इकेडा के पशु खजाना द्वीप के अनुकूलन के लिए संरचना, चरित्र और डिजाइन विकसित किए; उन्होंने जनवरी से मार्च 1971 तक टोक्यो शिंबुन में मुद्रित 13-भाग मंगा अनुकूलन का निर्माण किया। मियाज़ाकी ने अली बाबा और चालीस चोर के लिए प्रमुख एनीमेशन भी प्रदान किए।

मियाज़ाकी ने अगस्त 1971 में टॉय एनीमेशन को छोड़ दिया, और ए-प्रो में काम पर रखा गया था, जहां उन्होंने ताकाहाटा के साथ निर्देशन या सह-निर्देशन किया, ल्यूपिन द थर्ड पार्ट I के अक्सर एपिसोड, छद्म नाम का उपयोग करते हुए तेरुकी त्सुतोमु (照 樹 u)। दोनों ने एस्ट्रिड लिंडग्रेन के पिप्पी लॉन्गस्टॉकिंग पुस्तकों के आधार पर एक श्रृंखला का निर्माण शुरू किया, जिसमें व्यापक स्टोरीबोर्ड डिजाइन किए गए; मियाज़ाकी और ताकाहाटा लिंडग्रेन से मिलने के बाद श्रृंखला रद्द कर दी गई और परियोजना को पूरा करने की अनुमति नहीं दी गई। 1972 और 1973 में, मियाज़ाकी ने लिखा, डिज़ाइन और एनिमेटेड दो पांडा! जाओ, पांडा! शॉर्ट्स, ताकाहाता द्वारा निर्देशित। जून 1973 में A-Pro से Zuiyō Eiz June में जाने के बाद, मियाज़ाकी और ताकाहाटा ने वर्ल्ड मास्टरपीस थिएटर पर काम किया, जिसमें उनकी एनीमेशन श्रृंखला हेइडी, अलायनी की लड़की , एक अनुकूलन थी। जोहान स्पायरी के हेइडी के। जुलाई १ ९ ५ में ज़ुयइफ़ इज़ो निप्पन एनीमेशन के रूप में जारी रहा। मियाज़ाकी ने टेलिविज़न श्रृंखला फ्यूचर बॉय कॉनन (१ ९ 1978,) का भी निर्देशन किया, अलेक्जेंडर की के द इनक्रेडिबल टाइड /

का रूपांतरण

निर्णायक फिल्में

मियाज़ाकी ने 1979 में निप्पॉन एनिमेशन को छोड़ दिया, ग्रीन गैबल्स के ऐनी के उत्पादन के दौरान; उन्होंने पहले पंद्रह एपिसोड पर दृश्य डिजाइन और संगठन प्रदान किया। वह अपनी पहली फीचर एनिमी फिल्म, द कैसल ऑफ कैगलियोस्त्रो (1979), ल्यूपिन III फिल्म का निर्देशन करने के लिए, टीएमएस एंटरटेनमेंट की सहायक कंपनी टेलीकॉम एनिमेशन फिल्म में चले गए। टेलीकॉम में अपनी भूमिका में, मियाज़ाकी ने कर्मचारियों की दूसरी लहर को प्रशिक्षित करने में मदद की। मियाज़ाकी ने 1981 में शर्लक हाउंड के छह एपिसोड का निर्देशन किया, जब तक कि सर आर्थर कॉनन डॉयल की संपत्ति के मुद्दों के साथ उत्पादन में निलंबन नहीं हुआ; मियाज़ाकी उस समय तक अन्य परियोजनाओं में व्यस्त थीं, जब तक कि मुद्दों को हल नहीं किया गया था, और शेष एपिसोड क्योसुक मिकुरिया द्वारा निर्देशित किए गए थे। उन्हें नवंबर 1984 से मई 1985 तक प्रसारित किया गया था। मियाजाकी ने ग्राफिक उपन्यास द जर्नी ऑफ शुना भी लिखा, जो तिब्बती लोक कथा "राजकुमार जो एक कुत्ता बन गया" से प्रेरित था। यह उपन्यास टोकुमा शोटेन द्वारा जून 1983 में प्रकाशित किया गया था, और 1987 में रेडियो प्रसारण के लिए नाटक किया गया था। हयाओ मियाज़ाकी के डेड्रीम डेटा नोट्स नवंबर 1984 से अक्टूबर 1994 तक मॉडल ग्राफिक्स ; 1995 में रेडियो प्रसारण में कहानियों के चयनों को प्राप्त किया गया।

द कैसल ऑफ कैग्लियोस्त्रो के रिलीज होने के बाद, मियाज़ाकी ने रिचर्ड कॉर्बिन की कॉमिक बुक <की एक एनिमेटेड फिल्म अनुकूलन के लिए अपने विचारों पर काम करना शुरू कर दिया। i> रोलाफ़ और टीएमएस में युताका फ़ूजीओका को विचार दिया। नवंबर 1980 में, फिल्म के अधिकार हासिल करने के लिए एक प्रस्ताव तैयार किया गया था। उस समय के आसपास, मियाज़ाकी को एनिमेज के संपादकीय कर्मचारियों द्वारा पत्रिका लेखों की एक श्रृंखला के लिए संपर्क किया गया था। बाद की बातचीत के दौरान, उन्होंने अपने स्केचबुक दिखाए और संपादकों तोशियो सुज़ुकी और ओसामु कामेयामा के साथ कल्पना की एनीमेशन परियोजनाओं के लिए बुनियादी रूपरेखा पर चर्चा की, जिन्होंने एनीमेशन में उनके विकास पर सहयोग की क्षमता देखी। दो परियोजनाएं प्रस्तावित थीं: युद्धरत राज्य दानव कैसल (国 proposed 魔 城 城, सेंगोकू मा-जे ), सेंगोकू अवधि में स्थापित होने के लिए; और कॉर्बिन के रोल्फ का अनुकूलन। दोनों को खारिज कर दिया गया, क्योंकि कंपनी मौजूदा मंगा पर आधारित एनीमे परियोजनाओं को निधि देने के लिए तैयार नहीं थी, और रोल्फ के अनुकूलन के अधिकार सुरक्षित नहीं किए जा सकते थे। एक समझौता किया गया था कि मियाज़ाकी पत्रिका के लिए अपने स्केच और विचारों को एक मंगा के रूप में विकसित करना शुरू कर सकती है, जिसके साथ यह साबित होगा कि इसे कभी भी फिल्म में नहीं बनाया जाएगा। मंगा — जिसका शीर्षक फरवरी १ ९ .२ से मार्च १ ९९ ४ तक पवन की घाटी का नौसिका है। यह कहानी टैंकोबोन खंडों में फिर से छपी है, जिसमें सात खंड हैं। कुल संयुक्त 1060 पृष्ठ। मियाज़ाकी ने एपिसोड को मुख्य रूप से पेंसिल में आकर्षित किया, और यह सीपिया टोंड स्याही में मोनोक्रोम मुद्रित किया गया था। मियाजाकी ने नवंबर 1982 में टेलीकॉम एनीमेशन फिल्म से इस्तीफा दे दिया।

की सफलता के बाद वैली ऑफ द वैली ऑफ द विंड , टोकुमा शोटेन के संस्थापक यासुयोशी टोकुमा ने मियाज़ाकी को काम करने के लिए प्रोत्साहित किया एक फिल्म रूपांतरण। मियाज़ाकी ने शुरू में इनकार कर दिया, लेकिन इस शर्त पर सहमत हुई कि वह निर्देश दे सकती है। मियामाकी की कल्पना मिनमाता खाड़ी के पारे की विषाक्तता से उठी थी और प्रकृति ने कैसे ज़हरीले वातावरण में प्रतिक्रिया दी और पनप गई, इसका उपयोग उन्होंने फिल्म की प्रदूषित दुनिया को बनाने के लिए किया। मियाज़ाकी और ताकाहाटा ने फिल्म को चेतन करने के लिए मामूली स्टूडियो टोपक्राफ्ट को चुना, क्योंकि उनका मानना ​​था कि इसकी कलात्मक प्रतिभा मंगा के परिष्कृत माहौल को फिल्म में बदल सकती है। 31 मई 1983 को प्री-प्रोडक्शन शुरू हुआ; मियाज़ाकी को पटकथा बनाने में कठिनाइयों का सामना करना पड़ा, जिसमें मंगा के केवल सोलह अध्यायों के साथ काम करना था। ताकाहाटा ने फिल्म के स्कोर की रचना के लिए प्रयोगात्मक और न्यूनतावादी संगीतकार जो हिसैशी को शामिल किया। पवन की घाटी का नौसिका 11 मार्च 1984 को जारी किया गया था। इसने बॉक्स ऑफिस पर billion 1.48 बिलियन की कमाई की और वितरण आय में 742 मिलियन की अतिरिक्त कमाई की। इसे अक्सर मियाज़ाकी के महत्वपूर्ण काम के रूप में देखा जाता है, एक एनिमेटर के रूप में उनकी प्रतिष्ठा को मजबूत करता है। यह महिलाओं के अपने सकारात्मक चित्रण के लिए सराहना की गई, विशेष रूप से मुख्य चरित्र नौसिका की। कई आलोचकों ने युद्ध की विरोधी <और i> युद्ध विरोधी और नारीवादी विषयों के रूप में नौसिका ऑफ द वैली का लेबल लगाया है; मियाज़ाकी का तर्क है कि वे केवल यह कहते हुए मनोरंजन करना चाहते हैं। मंगा और फिल्म के निर्माण में सफल सहयोग ने अन्य सहयोगी परियोजनाओं की नींव रखी। अप्रैल 1984 में, मियाज़ाकी ने सुगीनामी वार्ड में अपना कार्यालय खोला, जिसका नाम निबारिकी था।

स्टूडियो घिबली

जून 1985 में, मियाज़ाकी, ताकाहाटा, टोकुमा और सुज़ुकी ने एनीमेशन प्रोडक्शन कंपनी स्टूडियो घिबली की स्थापना की, जिसमें टोकुमा शॉटेन से फंडिंग की गई थी। स्टूडियो घिबली की पहली फिल्म लापुता: कैसल इन द स्काई (1986), ने नौसिका के समान उत्पादन चालक दल को नियोजित किया। फिल्म की सेटिंग के लिए मियाजाकी के डिजाइन ग्रीक वास्तुकला और "यूरोपीय शहरी टेम्पलेट" से प्रेरित थे। फिल्म में कुछ वास्तुकला भी एक वेल्श खनन शहर से प्रेरित थी; मियाज़ाकी ने 1984 में वेल्स की अपनी पहली यात्रा पर खनन हड़ताल देखी, और अपने काम और समुदाय के लिए खनिकों के समर्पण की प्रशंसा की। लापुता 2 अगस्त 1986 को रिलीज़ हुई थी। यह जापान में साल की सबसे ज्यादा कमाई करने वाली एनीमेशन फ़िल्म थी। मियाज़ाकी की अगली फिल्म, माय नेबर टोटरो , ताकाहटा की ग्रेव ऑफ द फायरफ्लाइज़ के साथ अप्रैल 1988 में रिलीज़ हुई, ताकि स्टूडियो घिबली की वित्तीय स्थिति को सुनिश्चित किया जा सके। कलाकारों के लिए एक साथ उत्पादन अराजक था, क्योंकि उन्होंने परियोजनाओं के बीच स्विच किया। माय नेबर टोटरो पर्यावरण और मानवता के बीच संबंधों के विषय को चित्रित करता है- नौसिका के विपरीत, जो प्रकृति पर प्रौद्योगिकी के नकारात्मक प्रभाव पर जोर देता है। हालांकि फिल्म को आलोचनात्मक प्रशंसा मिली, लेकिन यह बॉक्स ऑफिस पर व्यावसायिक रूप से असफल रही। हालांकि, मर्चेंडाइजिंग सफल रही, और फिल्म को एक पंथ क्लासिक के रूप में लेबल किया गया था।

1987 में, स्टूडियो घिबली ने Eiko Kadono के उपन्यास किकी की डिलीवरी सेवा / i के i फिल्म रूपांतरण बनाने के अधिकार हासिल किए। । मियाज़ाकी के कार्य माय नेबर टोटरो ने उन्हें अनुकूलन को निर्देशित करने से रोका; Sunao Katabuchi को निर्देशक के रूप में चुना गया था, और नोबुयुकी इश्किकी को पटकथा लेखक के रूप में काम पर रखा गया था। इज़िकी के पहले मसौदे से मियाज़ाकी के असंतोष ने उन्हें परियोजना में बदलाव करने के लिए प्रेरित किया, अंततः निर्देशक की भूमिका ले ली। कदोनो किताब और स्क्रीनप्ले के बीच के अंतर से नाखुश थे। मियाज़ाकी और सुज़ुकी ने कदोनो का दौरा किया और उसे स्टूडियो में आमंत्रित किया; उसने परियोजना को जारी रखने की अनुमति दी। मूल रूप से फिल्म 60 मिनट की विशेष थी, लेकिन मियाजाकी ने स्टोरीबोर्ड और स्क्रीनप्ले पूरा करने के बाद एक फीचर फिल्म में विस्तार किया। किकी की डिलीवरी सेवा का प्रीमियर 29 जुलाई 1989 को हुआ। इसने बॉक्स ऑफिस पर billion 2.15 बिलियन की कमाई की और 1989 में जापान में सबसे ज्यादा कमाई करने वाली फिल्म थी।

मार्च से मई 1989 तक। , मियाज़ाकी का मंगा हिकीते जिदै पत्रिका मॉडल ग्राफिक्स में प्रकाशित हुआ था। मियाज़ाकी ने मंगा पर आधारित जापान एयरलाइंस के लिए 45 मिनट की इन-फ्लाइट फिल्म का उत्पादन शुरू किया; सुज़ुकी ने अंततः फिल्म की फीचर-लंबाई वाली फिल्म में विस्तार किया, जिसका शीर्षक अपेक्षाओं के बढ़ने पर पोर्को रोसो था। ताकाहाटा के केवल कल (1991) पर उत्पादन की समाप्ति के कारण, मियाज़ाकी ने शुरू में स्वतंत्र रूप से पोर्को रोसो के उत्पादन का प्रबंधन किया। 1991 में यूगोस्लाव युद्धों का प्रकोप मियाज़ाकी को प्रभावित करता था, जिससे फिल्म के लिए और अधिक टोन टोन हो जाता था; मियाज़ाकी ने बाद में फिल्म को "मूर्ख" के रूप में संदर्भित किया, क्योंकि इसके परिपक्व स्वर बच्चों के लिए अनुपयुक्त थे। फिल्म में युद्ध-विरोधी थीम थी, जिसे बाद में मियाज़ाकी फिर से जारी करेगी। एयरलाइन फिल्म में एक प्रमुख निवेशक बनी रही, जिसके परिणामस्वरूप इसका प्रारंभिक प्रीमियर इन-फ्लाइट फिल्म के रूप में हुआ, 18 जुलाई 1992 को इसकी नाटकीय रिलीज से पहले। यह फिल्म गंभीर और व्यावसायिक रूप से सफल रही, जापान में सबसे ज्यादा कमाई करने वाली एनिमेटेड फिल्म बनी कई साल।

स्टूडियो घिबली ने अगस्त 1992 में कोगनेई, टोक्यो में अपना मुख्यालय स्थापित किया। नवंबर 1992 में मियाज़ाकी द्वारा निर्देशित दो टेलीविज़न स्पॉट निप्पॉन टेलीविज़न नेटवर्क (एनटीवी) द्वारा प्रसारित किए गए: सोरा इरो नं। तने , सचित्र कहानी के आधार पर एक 90-सेकंड का स्थान शिथिल है सोरा इरो नो टेन रीको नाकगावा और युरिको ओमुरा द्वारा, और एनटीवी की चालीसवीं वर्षगांठ मनाने के लिए कमीशन किया गया; और नंदरौ एक 15-सेकंड और चार 5-सेकंड स्पॉट के रूप में प्रसारित किया गया, जो एक अपरिहार्य प्राणी पर केंद्रित था जो अंततः एनटीवी का शुभंकर बन गया। मियाज़ाकी ने स्टोरीबोर्ड डिज़ाइन किया और योशिफुमी कोंडो द्वारा निर्देशित व्हिस्पर ऑफ़ द हार्ट (1995) के लिए पटकथा लिखी।

मियाज़ाकी ने प्रारंभिक स्टोरीबोर्ड पर राजकुमारी मोनोनोक <के लिए काम करना शुरू किया। 1970 के उत्तरार्ध से प्रारंभिक विचारों और रेखाचित्रों के आधार पर अगस्त 1994 में / i>। उत्पादन के दौरान लेखक के ब्लॉक का अनुभव करते हुए, मियाज़ाकी ने चेज और अस्का द्वारा इसी नाम के गीत के लिए एक संगीत वीडियो ऑन योर मार्क के निर्माण के लिए एक अनुरोध स्वीकार किया। वीडियो के उत्पादन में, मियाज़ाकी ने पारंपरिक एनीमेशन के पूरक के लिए कंप्यूटर एनीमेशन का प्रयोग किया, एक तकनीक जिसे वह जल्द ही राजकुमारी मोनोनोक के लिए फिर से शुरू करेगा। अपने निशान पर प्रीमियर से पहले एक छोटी के रूप में कानाफूसी दिल के । वीडियो की लोकप्रियता के बावजूद, सुजुकी ने कहा कि उसे "100 प्रतिशत" फोकस नहीं दिया गया था।

मई 1995 में, मियाज़ाकी ने कलाकारों और एनिमेटरों के एक समूह को युकुशिमा के प्राचीन जंगलों और शिराकामी-सांची के पहाड़ों पर ले जाकर तस्वीरें खींचीं और रेखाचित्र बनाए। फिल्म में परिदृश्य याकुशिमा से प्रेरित थे। राजकुमारी मोनोनोक में, मियाज़ाकी ने घाटी की घाटी के पारिस्थितिक और राजनीतिक विषयों का पुनरीक्षण किया। मियाज़ाकी ने फिल्म में 144,000 सील्स की देखरेख की, जिनमें से लगभग 80,000 प्रमुख एनीमेशन थे। राजकुमारी मोनोनोक का उत्पादन अनुमानित बजट billion 2.35 बिलियन (लगभग US $ 23.5 मिलियन) के साथ किया गया था, जो उस समय स्टूडियो घिबली द्वारा सबसे महंगी फिल्म थी। लगभग पंद्रह मिनट की फिल्म कंप्यूटर एनीमेशन का उपयोग करती है: लगभग पांच मिनट में 3 डी रेंडरिंग, डिजिटल रचना और बनावट मानचित्रण जैसी तकनीकों का उपयोग किया जाता है; शेष दस मिनट स्याही और पेंट का उपयोग करता है। जबकि मूल इरादा फिल्म के फ्रेम के डिजिटली रूप से 5,000 पेंट करने का था, समय की कमी ने इसे दोगुना कर दिया।

12 जुलाई 1997 को इसके प्रीमियर पर, राजकुमारी मोनोनोक समीक्षकों द्वारा प्रशंसित थी, पहली बन गई। पिक्चर ऑफ द ईयर के लिए जापान अकादमी पुरस्कार जीतने वाली एनिमेटेड फिल्म। यह फिल्म व्यावसायिक रूप से भी सफल रही, इसने कुल मिलाकर (14 बिलियन (यूएस $ 148 मिलियन) की घरेलू कमाई की, और जापान में कई महीनों तक सबसे अधिक कमाई करने वाली फिल्म बन गई। मिरामैक्स फिल्म्स ने उत्तरी अमेरिका के लिए फिल्म के वितरण अधिकार खरीदे; यह संयुक्त राज्य अमेरिका में पर्याप्त नाटकीय वितरण प्राप्त करने वाला पहला स्टूडियो घिबली उत्पादन था। हालांकि यह बॉक्स ऑफिस पर काफी हद तक असफल रही, यूएस $ 3 मिलियन की कमाई के साथ, इसे वैश्विक बाजारों में स्टूडियो घिबली की शुरुआत के रूप में देखा गया। मियाज़ाकी ने दावा किया कि राजकुमारी मोनोनोक उनकी अंतिम फ़िल्म होगी।

टोकुमा शोटेन का जून 1997 में स्टूडियो घिबली में विलय हो गया। मियाज़ाकी की अगली फिल्म की कल्पना उनके परिवार के साथ एक पहाड़ी केबिन में छुट्टी के समय की गई थी। और पाँच युवा लड़कियाँ जो पारिवारिक मित्र थीं। मियाज़ाकी ने महसूस किया कि उन्होंने दस वर्षीय लड़कियों के लिए एक फिल्म नहीं बनाई है, और ऐसा करने के लिए तैयार हैं। उन्होंने प्रेरणा के लिए नाकायोशी और रिबोन जैसी शोजो पत्रिकाएं पढ़ीं, लेकिन उन्हें लगा कि वे केवल "कुचल और रोमांस" पर विषयों की पेशकश करते हैं, जो कि लड़कियों को "प्रिय" नहीं लगता है। दिल ”। उन्होंने एक महिला नायिका के बारे में फिल्म बनाने का फैसला किया, जिसे वे देख सकते थे। फिल्म का निर्माण, जिसका शीर्षक स्पिरिटेड अवे है, 2000 में 15 1.9 बिलियन (यूएस $ 15 मिलियन) के बजट पर शुरू हुआ। जैसा कि राजकुमारी मोनोनोक , स्टाफ ने कंप्यूटर एनीमेशन के साथ प्रयोग किया, लेकिन कहानी को बढ़ाने के लिए एक स्तर पर तकनीक को रखा, न कि "शो को चुराने" के लिए। स्पिरिटेड अवे मानव लालच के प्रतीकों और आत्माओं के दायरे के माध्यम से एक सीमांत यात्रा से संबंधित है। फिल्म 20 जुलाई 2001 को रिलीज़ हुई थी; इसे आलोचकों की प्रशंसा मिली, और इसे 2000 के दशक की सबसे बड़ी फिल्मों में से एक माना जाता है। इसने पिक्चर ऑफ द ईयर के लिए जापान अकादमी पुरस्कार और सर्वश्रेष्ठ एनिमेटेड फीचर के लिए अकादमी पुरस्कार जीता। यह फिल्म व्यावसायिक रूप से भी सफल रही, जिसने बॉक्स ऑफिस पर (30.4 बिलियन (यूएस $ 289.1 मिलियन) की कमाई की। यह जापान में सबसे अधिक कमाई करने वाली फिल्म है।

सितंबर 2001 में, स्टूडियो घिबली ने डायना व्येन जोन्स के उपन्यास पर आधारित हॉवेल के मूविंग कैसल के निर्माण की घोषणा की। टॉय एनिमेशन के मोमरू होसोदा को मूल रूप से फिल्म का निर्देशन करने के लिए चुना गया था, लेकिन होसोदा और स्टूडियो घिबली के अधिकारियों के बीच मतभेदों ने परियोजना को छोड़ दिया। छह महीने के बाद, स्टूडियो घिबली ने परियोजना को फिर से जीवित कर दिया। मियाज़ाकी को जोन्स के उपन्यास को पढ़ने पर फिल्म निर्देशित करने के लिए प्रेरित किया गया था, और देश के चारों ओर घूमते हुए एक महल की छवि से मारा गया था; उपन्यास यह नहीं बताता है कि महल कैसे चला गया, जिसने मियाज़ाकी के डिजाइनों को जन्म दिया। उन्होंने फिल्म की सेटिंग के लिए वास्तुकला और परिवेश का अध्ययन करने के लिए फ्रांस के अलसैस में कोलमार और रिकिवेहर की यात्रा की। अतिरिक्त प्रेरणा अल्बर्ट रोबिडा के काम में भविष्य की तकनीक की अवधारणाओं से आई, साथ ही साथ 19 वीं शताब्दी के यूरोप की "भ्रम कला"। फिल्म को डिजिटल रूप से निर्मित किया गया था, लेकिन पात्रों और पृष्ठभूमि को डिजीटल होने से पहले हाथ से खींचा गया था। इसे 20 नवंबर 2004 को रिलीज़ किया गया था, और इसे व्यापक आलोचनात्मक प्रशंसा मिली। फिल्म को 61 वें वेनिस अंतर्राष्ट्रीय फिल्म महोत्सव में तकनीकी उत्कृष्टता के लिए ओसेला पुरस्कार मिला, और इसे सर्वश्रेष्ठ एनिमेटेड फीचर के लिए अकादमी पुरस्कार के लिए नामांकित किया गया। जापान में, फिल्म ने रिलीज़ के पहले सप्ताह में रिकॉर्ड 14.5 मिलियन डॉलर की कमाई की। यह जापान में सबसे ज्यादा कमाई करने वाली फिल्मों में से एक है, जिसकी विश्वव्यापी कमाई billion 19.3 बिलियन से अधिक है। मियाज़ाकी को 2005 में 62 वें वेनिस अंतर्राष्ट्रीय फिल्म महोत्सव में लाइफटाइम अचीवमेंट अवार्ड के लिए मानद गोल्डन लायन मिला।

मार्च 2005 में, स्टूडियो घिबली टोकुमा शोतेन से अलग हो गई। 1980 के दशक में, मियाज़ाकी ने उर्सुला के। ली से संपर्क किया, उन्होंने उनके अर्थीस उपन्यासों के रूपांतरण का निर्माण करने में रुचि व्यक्त की; मियाज़ाकी के काम से अनजान, ले गिनी ने मना कर दिया। कई वर्षों बाद माय नेबर टोटरो देखने के बाद, ले गिनी ने अनुकूलन की अवधारणा को मंजूरी दी। वह अगस्त 2005 में सुज़ुकी से मिली, जो मियाज़ाकी के बेटे गोरो को फिल्म निर्देशित करना चाहती थी, क्योंकि मियाज़ाकी ने संन्यास की इच्छा जताई थी। निराश है कि मियाजाकी निर्देशन नहीं कर रहे थे, लेकिन इस धारणा के तहत कि वह अपने बेटे के काम की देखरेख करेंगे, ले गिनी ने फिल्म के निर्माण को मंजूरी दे दी। मियाज़ाकी ने बाद में सार्वजनिक रूप से गोरो की निदेशक के रूप में नियुक्ति का विरोध किया और आलोचना की। मियाज़ाकी की फ़िल्म देखने के बाद, उन्होंने अपने बेटे के लिए एक संदेश लिखा: "यह ईमानदारी से बनाया गया था, इसलिए यह अच्छा था।"

मियाज़ाकी ने 2006 में कई मंगा उपन्यासों के लिए कवर डिज़ाइन किए, जिनमें A शामिल है। ट्रिपमाउथ के लिए ट्रिप; उन्होंने संपादक के रूप में भी काम किया, और पुस्तक के लिए एक लघु मंगा बनाया। मियाज़ाकी की अगली फिल्म पोनीनो का उत्पादन मई 2006 में शुरू हुआ। इसे शुरू में हंस क्रिश्चियन एंडरसन द्वारा "द लिटिल मरमेड" से प्रेरित किया गया था, हालांकि उत्पादन जारी रहने के साथ ही इसने अपना रूप लेना शुरू कर दिया था। मियाजाकी ने फिल्म का उद्देश्य एक बच्चे के ब्रह्मांड की मासूमियत और खुशमिजाजी का जश्न मनाने के लिए किया था। उन्होंने इसके लिए केवल पारंपरिक एनीमेशन का उपयोग करने का इरादा किया, और कलाकृति के साथ गहन रूप से शामिल थे। उन्होंने समुद्र और लहरों को खुद से खींचना पसंद किया, क्योंकि उन्हें प्रयोग करने में मज़ा आया। पोनियो में 170,000 फ्रेम हैं- मियाजाकी के लिए एक रिकॉर्ड। फिल्म के समुद्र के किनारे का गांव सेटोनाईकई नेशनल पार्क के एक शहर टोमोनौरा से प्रेरित था, जहां मियाज़ाकी 2005 में रुकी थी। मुख्य किरदार ससुके गोरो पर आधारित है। 19 जुलाई 2008 को इसकी रिलीज़ के बाद, पोनो को 32 वीं जापान अकादमी पुरस्कार में एनीमेशन का वर्ष प्राप्त करने के लिए समीक्षकों द्वारा सराहा गया। यह फिल्म व्यावसायिक सफलता भी थी, जिसने अपने पहले महीने में US 10 बिलियन (US $ 93.2 मिलियन) और 2008 के अंत तक end 15.5 बिलियन की कमाई की, इसे जापान में सबसे अधिक कमाई करने वाली फिल्मों में शुमार किया।

2009 की शुरुआत में, मियाज़ाकी ने मित्सुबिशी ए 6 एम ज़ीरो फाइटर डिजाइनर जिरो होरीकोशी की कहानी बताते हुए काज़े तचिंउ (ち ぬ <立 立, द विंड रेज़ ) नामक एक मंगा लिखना शुरू किया। मंगा को पहली बार 25 फरवरी और 25 मार्च 2009 को प्रकाशित मॉडल ग्राफिक्स पत्रिका के दो मुद्दों में प्रकाशित किया गया था। मियाज़ाकी ने बाद में एरीट्टी (2010) के लिए पटकथा लिखी और पॉपी से ऊपर हिल , क्रमशः हिरोमासा योनबायशी और गोरो मियाज़ाकी द्वारा निर्देशित। मियाजाकी चाहती थी कि उनकी अगली फिल्म पोनीनो की सीक्वल हो, लेकिन सुजुकी ने उन्हें फिल्म के बदले काज़े तचिं के लिए राजी किया। नवंबर 2012 में, स्टूडियो घिबली ने ताकाहाटा के द टेल ऑफ़ द प्रिंसेस कगुआ केज़ टैचिं पर आधारित द विंड राइज़ के निर्माण की घोषणा की। >।

मियाज़ाकी को होरीकोसी के एक उद्धरण को पढ़ने के बाद द विंड राइज़ बनाने के लिए प्रेरित किया गया था: "सभी मैं करना चाहता था कि कुछ सुंदर बनाना है"। द विंड राइज़ में कई दृश्य तात्सुओ होरी के उपन्यास द विंड हैस राइज़ (風 立 ち ぬ) से प्रेरित थे, जिसमें होरी ने मरने से पहले अपने मंगेतर के जीवन के अनुभवों के बारे में लिखा था तपेदिक से। होरी के उपन्यास नाको (子 (子) से महिला प्रधान किरदार का नाम नाको सतोमी था। द विंड राइज़ मियाज़ाकी के शांतिवादी रुख को प्रतिबिंबित करना जारी रखता है, अपने पहले के कामों के विषयों को जारी रखना, यह बताते हुए कि युद्ध की निंदा करना फिल्म का इरादा नहीं था। फिल्म का प्रीमियर 20 जुलाई 2013 को हुआ, और इसे आलोचकों की प्रशंसा मिली; इसे 37 वें जापान अकादमी पुरस्कार में एनिमेशन का वर्ष का नाम दिया गया था, और 86 वें अकादमी पुरस्कारों में सर्वश्रेष्ठ एनिमेटेड फीचर के लिए नामित किया गया था। यह जापानी बॉक्स ऑफिस पर also 11.6 बिलियन (यूएस $ 110 मिलियन) की कमाई के साथ व्यावसायिक रूप से सफल भी रही, 2013 में जापान में सबसे अधिक कमाई करने वाली फिल्म बन गई।

सितंबर 2013 में, मियाज़ाकी ने घोषणा की कि वह सेवानिवृत्त हो रही है। उनकी उम्र के कारण फीचर फिल्मों का निर्माण, लेकिन स्टूडियो घिबली संग्रहालय में प्रदर्शित होने पर काम करना जारी रखना चाहते थे। मियाज़ाकी को नवंबर 2014 में गवर्नर्स अवार्ड्स में अकादमी मानद पुरस्कार से सम्मानित किया गया। उन्होंने बोरो द कैटरपिलर का विकास किया, जो एक कंप्यूटर-एनिमेटेड लघु फिल्म थी, जिसे पहले राजकुमारी मोनोनोक । यह जुलाई 2017 में स्टूडियो घिबली संग्रहालय में विशेष रूप से प्रदर्शित किया गया था। वह एक शीर्षकहीन समुराई मंगा पर भी काम कर रहा है। अगस्त 2016 में, मियाज़ाकी ने एक नई फीचर-लंबाई फिल्म का प्रस्ताव किया, आप कैसे रहते हैं? , जिस पर उन्होंने आधिकारिक स्वीकृति प्राप्त किए बिना एनीमेशन का काम शुरू किया। उन्होंने 2019 तक फिल्म पूरी होने की उम्मीद की थी; सुजुकी 2020-2021 रिलीज की भविष्यवाणी करता है।

जनवरी 2019 में, यह बताया गया है कि मियाज़ाकी के लगातार सहयोगी विन्सेन्ट मारवाल ने एक संकेत देते हुए ट्वीट किया कि मियाज़ाकी के कामों में एक और फिल्म की योजना हो सकती है। फरवरी 2019 में, एनएचके नेटवर्क पर एक चार-भाग वृत्तचित्र का प्रसारण किया गया था जिसका शीर्षक है 10 साल हयाओ मियाज़ाकी के साथ, अपने निजी स्टूडियो में उनकी फिल्मों के उत्पादन का दस्तावेजीकरण। 2019 में, मियाज़ाकी ने वैली ऑफ द वैली के एक संगीत अनुकूलन को मंजूरी दे दी, जैसा कि काबुकी मंडली द्वारा किया गया था।

वर्क्स

दृश्य <। / h2>

हयाओ मियाज़ाकी, टेलीविजन साक्षात्कार, जनवरी 2014

मियाज़ाकी ने अक्सर एनीमे उद्योग की वर्तमान स्थिति की आलोचना की है, जिसमें कहा गया है कि लोगों को बनाते समय एनिमेटर्स अवास्तविक हैं। उन्होंने कहा है कि एनीमे "उन मनुष्यों द्वारा निर्मित है जो अन्य मनुष्यों को देखने के लिए खड़े नहीं हो सकते हैं ... इसलिए उद्योग ओटाकू से भरा है!"। उन्होंने अक्सर "गन ओटाकू " और "ज़ीरो कट्टरपंथी" सहित, "i" ओटाकु की आलोचना की, इसे "बुत" घोषित किया, और खुद को इस तरह से पहचानने से इनकार किया।

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2013 में, मियाजाकी सहित कई स्टूडियो घिबली स्टाफ के सदस्यों ने जापानी प्रधान मंत्री शिंज़ो आबे की नीतियों की आलोचना की, और प्रस्तावित संवैधानिक संशोधन ने अबे को उस खंड को संशोधित करने की अनुमति दी, जो युद्ध को अंतरराष्ट्रीय विवादों को निपटाने के लिए एक युद्ध के रूप में स्वीकार करता है। मियाज़ाकी ने महसूस किया कि आबे ने "इतिहास में अपना नाम एक महान व्यक्ति के रूप में छोड़ना चाहा जिसने संविधान और इसकी व्याख्या को संशोधित किया", इसे "नीच" बताया। मियाज़ाकी ने जापान की सैन्य आक्रामकता को नकारने की अबे की अस्वीकृति व्यक्त की है, जिसमें कहा गया है कि जापान को "स्पष्ट रूप से कहना चाहिए कि चीन को भारी नुकसान पहुँचाया और इस पर गहरा पश्चाताप व्यक्त किया"। उन्होंने यह भी महसूस किया कि देश की सरकार को द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान जापानी सेना की सेवा करने वाली कोरियाई आराम महिलाओं को "उचित माफी" देनी चाहिए, यह सुझाव देते हुए कि सेनकाकू द्वीपों को "आधे में विभाजित" किया जाना चाहिए या जापान और चीन दोनों द्वारा नियंत्रित किया जाना चाहिए। 2013 में द विंड राइज़ की रिलीज़ के बाद, कुछ ऑनलाइन आलोचकों ने मियाज़ाकी को "देशद्रोही" और "जापानी विरोधी" करार दिया, जिन्होंने फिल्म को "वामपंथी" के रूप में वर्णित किया।

<> मियाज़ाकी ने संयुक्त राज्य अमेरिका के इराक युद्ध में शामिल होने के विरोध में, 2003 में हॉलीवुड, लॉस एंजिल्स में 75 वें अकादमी पुरस्कारों में भाग लेने से इनकार कर दिया, बाद में उन्होंने कहा कि वह "उस देश का दौरा नहीं करना चाहते थे जो इराक पर बमबारी कर रहा था"। उन्होंने 2009 तक अपने निर्माता के अनुरोध पर सार्वजनिक रूप से इस राय को व्यक्त नहीं किया, जब उन्होंने अपने बहिष्कार को हटा दिया और अपने दोस्त जॉन लैसेटर के पक्ष में सैन डिएगो कॉमिक कॉन इंटरनेशनल में भाग लिया। मियाजाकी ने फ्रांसीसी व्यंग्य पत्रिका चार्ली हेब्दो के कार्यालयों पर आतंकवादी हमले के बारे में भी अपनी राय व्यक्त की, जो इस घटना के लिए उत्प्रेरक के रूप में उद्धृत सामग्री को प्रकाशित करने के पत्रिका के फैसले की आलोचना करते हैं। नवंबर 2016 में, मियाज़ाकी ने कहा कि उनका मानना ​​है कि "ब्रेक्सिट और ट्रम्प के लिए मतदान करने वाले लोगों में से कई" कम मजदूरी की वजह से मेक्सिको में कंपनियों के निर्माण और अमेरिका में उनके निर्माण के कारण बेरोजगारी में वृद्धि से प्रभावित थे। उन्होंने यह नहीं सोचा था कि डोनाल्ड ट्रम्प को "भयानक बात" कहते हुए राष्ट्रपति चुना जाएगा, और कहा कि ट्रम्प के राजनीतिक प्रतिद्वंद्वी हिलेरी क्लिंटन "भयानक रूप में अच्छी तरह से" थे।

थीम्स

<>। मियाज़ाकी की रचनाएँ पर्यावरणवाद, शांतिवाद, नारीवाद, प्रेम और परिवार जैसे विषयों की पुनरावृत्ति की विशेषता हैं। उनके कथन एक नायक को एक असंगत विरोधी के खिलाफ नहीं करने के लिए भी उल्लेखनीय हैं।

मियाज़ाकी की फिल्में अक्सर पर्यावरणवाद और पृथ्वी की नाजुकता पर जोर देती हैं। मार्गरेट टैलबोट ने कहा कि मियाज़ाकी आधुनिक तकनीक को नापसंद करती है, और यह मानती है कि आधुनिक संस्कृति बहुत "पतली और उथली और नकली" है; वह "कोई और अधिक उगता है" के साथ एक समय का अनुमान लगाता है। मियाज़ाकी ने 1955 से 1965 के बीच के शवा काल में हताशा महसूस की, क्योंकि "प्रकृति - पहाड़ों और नदियों - आर्थिक प्रगति के नाम पर नष्ट हो रही थी"। द कल्पनाशील कंजर्वेटिव के पीटर स्कैलेश ने पहचाना कि मियाज़ाकी की फिल्मों के कई विरोधी "राजनीतिक वर्चस्व की खोज में प्रकृति पर हावी होने का प्रयास करते हैं, और अंततः प्रकृति और मानव सभ्यता दोनों के लिए विनाशकारी हैं"। मियाज़ाकी पूंजीवाद, वैश्वीकरण और आधुनिक जीवन पर उनके प्रभावों के लिए महत्वपूर्ण है। उनका मानना ​​है कि "एक कंपनी वहां काम करने वाले लोगों की आम संपत्ति है"। राम प्रकाश द्विवेदी ने मियाज़ाकी की फिल्मों में महात्मा गांधी के मूल्यों की पहचान की।

मियाज़ाकी की कई फ़िल्मों में युद्ध-विरोधी विषय होते हैं। एनिमेशन स्टडीज के डेइस्यूके अकीमोतो को पोर्को रोसो "युद्ध-विरोधी प्रचार" के रूप में; उन्होंने महसूस किया कि मुख्य चरित्र, पोर्को, उग्रवाद के अपने चरम अरुचि के कारण आंशिक रूप से एक सुअर में बदल जाता है। अकीमोतो का यह भी तर्क है कि द विंड राइज़ मियाज़ाकी के "एंटी पसिफ़िज़्म" को दर्शाता है, बावजूद इसके कि फिल्म युद्ध का "निंदा" करने का प्रयास नहीं करती है। स्केलेशेज़ की पहचान राजकुमारी मोनोनोक नायक के रूप में शांतिवादी फिल्म के रूप में है, अशिताका; मानव जाति के खिलाफ बदला लेने के अभियान में शामिल होने के बजाय, जैसा कि उनका जातीय इतिहास उन्हें करने के लिए प्रेरित करेगा, अशिताका शांति के लिए प्रयास करते हैं। डेविड लोय और लिंडा गुड्यू का तर्क है कि दोनों विंड ऑफ द वैली ऑफ द विंड और प्रिंसेस मोनोनोक पारंपरिक बुराई का चित्रण नहीं करते हैं, लेकिन बुराई, लालच, बीमार की बौद्ध जड़ें और भ्रम; बौद्ध धर्म के अनुसार, दुखों को दूर करने के लिए बुराई की जड़ों को "उदारता, प्रेम-कृपा और ज्ञान" में बदलना चाहिए और नौसिखिया और अष्टिका दोनों इसे पूरा करते हैं। जब मियाज़ाकी की फिल्मों के पात्रों को हिंसा में शामिल होने के लिए मजबूर किया जाता है, तो इसे एक कठिन काम के रूप में दिखाया जाता है; हॉवेल के मूविंग कैसल में, हॉवेल को उन लोगों के बचाव में एक अपरिहार्य लड़ाई लड़ने के लिए मजबूर किया जाता है, और यह उसे लगभग नष्ट कर देता है, हालांकि वह अंततः सोफी के प्यार और बहादुरी से बच जाता है।

> सुज़ुकी ने महिला श्रमिकों के प्रति अपने दृष्टिकोण के संदर्भ में मियाज़ाकी को एक नारीवादी के रूप में वर्णित किया। मियाज़ाकी ने अपनी महिला पात्रों को "बहादुर, आत्मनिर्भर लड़कियों" के रूप में वर्णित किया है जो अपने दिल से विश्वास करने के बारे में दो बार लड़ने के बारे में नहीं सोचती हैं, यह बताते हुए कि उन्हें "एक दोस्त, या एक समर्थक की आवश्यकता हो सकती है, लेकिन कभी भी उद्धारकर्ता नहीं" "और वह" कोई भी महिला किसी भी पुरुष की तरह ही एक हीरो बनने में सक्षम है। पवन की घाटी का नौसिका महिलाओं के सकारात्मक चित्रण के लिए सराहना की गई, विशेष रूप से नायक नौसिका। स्केलेशेज़ ने उल्लेख किया कि मियाज़ाकी की फिल्मों में महिला पात्रों को ऑब्जेक्टिफाई या कामुक नहीं किया जाता है, और हॉलीवुड की प्रस्तुतियों से अनुपस्थित जटिल और व्यक्तिगत विशेषताओं के अधिकारी हैं। स्केलेशेज़ ने मियाज़ाकी की फिल्मों में नायिकाओं के लिए एक "उम्र के आने" तत्व की पहचान की, क्योंकि वे प्रत्येक "व्यक्तिगत व्यक्तित्व और ताकत" की खोज करते हैं। गैबरिएल बेलॉट ऑफ द अटलांटिक ने लिखा है कि, उनकी फिल्मों में मियाज़ाकी "एक महिला होने का मतलब क्या है की जटिलताओं की गहरी समझ दिखाती है"। विशेष रूप से, बेलोट द वैली ऑफ द वैली के नौसिका का हवाला देते हुए, फिल्म की लिंग संबंधी चुनौतियों और नौसिका के मजबूत और स्वतंत्र स्वभाव की प्रशंसा करते हैं। बेलोट ने यह भी कहा कि राजकुमारी मोनोनोक का सैन "स्वार्थ और अभिव्यक्ति के बीच संघर्ष" का प्रतिनिधित्व करता है।

मियाज़ाकी युवा लोगों में आश्चर्य की भावना से संबंधित है, विषयों को बनाए रखने की मांग कर रहे हैं। उनकी फिल्मों में प्यार और परिवार। क्यूरेटर के माइकल टोस्कानो ने पाया कि मियाज़ाकी "जापानी बच्चों को डर है कि वे अतिसंस्कृति, अतिउत्साह, उपयोगितावादी शिक्षा, कैरियरवाद, तकनीकी-उद्योगवाद, और एक धर्मनिरपेक्षता की संस्कृति से मंद हो गए हैं जो जापान के मूलनिवासवाद को निगल रहा है"। स्केलेशेज़ ने लिखा है कि मियाज़ाकी के कई कामों में प्यार और रोमांस के विषय शामिल हैं, लेकिन यह महसूस किया गया कि "जिस तरह से अकेला और कमजोर व्यक्तियों को पारस्परिक निर्भरता और जिम्मेदारी के रिश्तों में एकीकृत किया जाता है, उस पर जोर दिया जाता है, जो आम तौर पर उनके आसपास सभी को लाभान्वित करता है।" उन्होंने यह भी पाया कि मियाज़ाकी की फिल्मों में कई नायक परिवारों की एक आदर्श छवि पेश करते हैं, जबकि अन्य दुस्साहसी हैं। उन्होंने महसूस किया कि गैर-जैविक परिवार में हॉवेल के मूविंग कैसल (हॉवेल, सोफी, मार्कल, डायन ऑफ द वेस्ट, और हेन से मिलकर) आशा का संदेश देता है: जो समाज द्वारा डाली जाती हैं "एक स्वस्थ जगह खोजने के लिए"

निर्माण प्रक्रिया और प्रभाव

मियाजाकी अपने निर्माणों में पारंपरिक पटकथाओं को भूल जाते हैं, बजाय फिल्म के कथानक को विकसित करते हुए कि वह स्टोरीबोर्ड डिजाइन करते हैं। "हम कभी नहीं जानते कि कहानी कहां जाएगी लेकिन हम सिर्फ फिल्म पर काम कर रहे हैं क्योंकि यह विकसित होता है," उन्होंने कहा। अपनी प्रत्येक फिल्म में, मियाज़ाकी ने पारंपरिक एनीमेशन विधियों को नियोजित किया है, प्रत्येक फ्रेम को हाथ से चित्रित किया है; कंप्यूटर-जनरेटेड इमेजरी को उनकी बाद की कई फिल्मों में नियोजित किया गया है, जिसकी शुरुआत राजकुमारी मोनोनोक ने "दृश्य को समृद्ध करने" के लिए की है, हालांकि वे यह सुनिश्चित करते हैं कि प्रत्येक फिल्म हाथ से काम करने के बीच सही अनुपात को बनाए रख सके। और कंप्यूटर ... और अभी भी मेरी फिल्मों को 2 डी कहने में सक्षम हो "। वह अपनी फिल्मों के हर फ्रेम की देखरेख करते हैं।

मियाज़ाकी ने कई जापानी कलाकारों को अपने प्रभाव के रूप में उद्धृत किया है, जिनमें सनेपी शिरतो, ओसामु तेजुका, सोजी यामाकावा और इसाओ ताकाहाता शामिल हैं। कई पश्चिमी लेखकों ने भी उनके कामों को प्रभावित किया है, जिसमें फ्रेडेरिक बैक, लुईस कैरोल, रोआल्ड डाहल, जीन जिराउड, पॉल ग्रिमॉल्ट, उर्सुला के। ले गिन, और यूरी नोरस्टीन, साथ ही एनीमेशन स्टूडियो एर्डमैन एनिमेशन (विशेष रूप से निक के कार्य) शामिल हैं। पार्क)। मियाज़ाकी को प्रभावित करने वाले विशिष्ट कार्यों में पशु फार्म (1945), द स्नो क्वीन (1957), और राजा और मॉकिंगबर्ड (1980) शामिल हैं ; द स्नो क्वीन को मियाज़ाकी की फिल्मोग्राफी के लिए वास्तविक उत्प्रेरक कहा जाता है, जो उनके प्रशिक्षण और काम को प्रभावित करता है। छोटे बच्चों को आकर्षित करते समय, मियाज़ाकी अक्सर अपने दोस्तों के बच्चों के साथ-साथ अपने बचपन की यादों से भी प्रेरणा लेती हैं।

मियाज़ाकी को अक्सर दुनिया भर के कई एनिमेटरों, निर्देशकों और लेखकों के लिए एक प्रेरणा के रूप में उद्धृत किया गया है। जिसमें वेस एंडरसन, जेम्स कैमरन, डीन डेब्लिस, गुइलेर्मो डेल टोरो, पीट डॉकटर, मोमरू होसोदा, बोंग जून-हो, ग्लेन कीन, ट्रैविस नाइट, जॉन लैसेटर, निक पार्क, हेनरी सेलिक, मोटो शिंकाई और स्टीवन स्पीलबर्ग शामिल हैं। कीन ने कहा कि मियाज़ाकी वॉल्ट डिज़नी एनिमेशन स्टूडियो पर एक "बहुत बड़ा प्रभाव" है और द रेस्क्यूर्स डाउन अंडर (1990) के बाद से "हमारी विरासत का हिस्सा" रहा है। पिक्सर और एर्डमैन स्टूडियो के कलाकारों ने एक श्रद्धांजलि बताते हुए कहा, "आप हमारी प्रेरणा हैं, मियाज़ाकी-सान!" उन्हें शिगेरू मियामोतो और हिरोनोबु सकगुची सहित वीडियो गेम डिजाइनरों के लिए प्रेरणा के रूप में भी उद्धृत किया गया है, साथ ही अवतार: द लास्ट एयरबेंडर , और वीडियो गेम ओरियन और ब्लाइंड फॉरेस्ट (2015)।

व्यक्तिगत जीवन

मियाजाकी ने अक्टूबर 1965 में साथी एनिमेटर अकीमी ओटा से शादी की। दंपति के दो बेटे हैं: गोरो, जिनका जन्म जनवरी 1967 में हुआ था और कीसुके का जन्म अप्रैल में हुआ था। 1969. उनके काम के लिए मियाज़ाकी के समर्पण ने गोरो के साथ उनके संबंधों को नुकसान पहुंचाया, क्योंकि वह अक्सर अनुपस्थित थे। गोरो ने अपने पिता के कार्यों को "समझने" के प्रयास में देखा, क्योंकि दोनों ने शायद ही कभी बात की थी। 2006 में अर्थ्स फ्रॉम अर्थ्सिया के निर्माण के दौरान, गोरो ने कहा कि उनके पिता को "एक पिता के रूप में शून्य अंक मिले लेकिन एनिमेटेड फिल्मों के निर्देशक के रूप में पूर्ण अंक"। मियाज़ाकी की भतीजी, मेई ओकुयामा, जो माय नेबर टोटरो में चरित्र मेई के पीछे की प्रेरणा थी, का विवाह एनीमेशन कलाकार डाइसुके त्सुत्सुमी से हुआ।

मियाज़ाकी ने मैनची फिल्म अवार्ड्स में द कैसल ऑफ कैग्लियोस्त्रो (1979), नूसीका ऑफ द वैली (1984), लापुता के लिए jiफूजी नोबुरू अवार्ड जीता। : कैसल इन द स्काई (1986), और माई नेबर टोटरो (1988), और किकी की डिलीवरी सर्विस (1989) के लिए सर्वश्रेष्ठ एनिमेशन फिल्म के लिए मैनिची फिल्म अवार्ड ), पोर्सो रोसो (1992), राजकुमारी मोनोनोक (1997), स्पिरिटेड अवे और व्हेल हंट (दोनों 2001) ) का है। स्पिरिटेड अवे को सर्वश्रेष्ठ एनिमेटेड फीचर के लिए अकादमी पुरस्कार से भी नवाजा गया, जबकि हॉवेल के मूविंग कैसल (2004) और द विंड रेज़ (2013) को नामांकन प्राप्त हुए । उत्कृष्ट सांस्कृतिक योगदान के लिए उन्हें नवंबर 2012 में जापान सरकार द्वारा सांस्कृतिक मेरिट का एक व्यक्ति नामित किया गया था। उनकी अन्य प्रशंसाओं में आठ टोक्यो एनीम पुरस्कार, आठ किनिमा जूनपो पुरस्कार, छह जापान अकादमी पुरस्कार, पांच एनी पुरस्कार, और तीन पुरस्कार एनीमे ग्रां प्री और वेनिस फिल्म फेस्टिवल से जुड़े हैं।